교향곡 5번 (쇼스타코비치)
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1. 개요
쇼스타코비치 교향곡 5번은 1937년 레닌그라드에서 초연된 드미트리 쇼스타코비치의 작품이다. 이 작품은 스탈린 시대의 정치적 압박 속에서 작곡되었으며, '정당한 비판에 대한 소비에트 예술가의 창조적 답변'이라는 부제가 붙기도 했다. 4악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 다양한 분위기와 구성을 보여준다. 특히 마지막 악장은 겉으로는 승리와 환희를 표현하지만, 억압된 현실을 반영한다는 해석이 존재한다. 이 교향곡은 대중문화에서도 널리 사용되며, 쇼스타코비치의 대표적인 작품 중 하나로 평가받는다.
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| 교향곡 5번 (쇼스타코비치) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 작품 종류 | 교향곡 |
| 번호 | 5번 |
| 조성 | D단조 |
| 작품 번호 | Op. 47 |
| 작곡가 | 드미트리 쇼스타코비치 |
| 작곡 연도 | 1937년 |
| 초연 | 1937년 11월 21일, 레닌그라드 |
| 초연 장소 | 레닌그라드 필하모니 대강당 |
| 헌정 | 불명 (일반적으로 "소비에트 예술가의 창작적 답변"으로 해석됨) |
| 악기 편성 | |
| 목관 악기 | 플루트2 (제2플루트는 피콜로 겸함), 오보에2 (제2오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷2, 바순2 |
| 금관 악기 | 호른4, 트럼펫3, 트롬본3, 튜바1 |
| 타악기 | 팀파니, 작은북, 심벌즈, 큰북, 트라이앵글, 실로폰, 글로켄슈필 |
| 현악기 | 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Moderato - Allegro non troppo (D단조) |
| 2악장 | Allegro (B♭단조) |
| 3악장 | Largo (G단조) |
| 4악장 | Allegro non troppo (D단조 → D장조) |
| 외부 미디어 | |
2. 작곡 배경 및 초연
1930년대 중반, 소련에서는 스탈린의 대숙청이 진행되면서 많은 예술가들이 창작의 자유를 억압받고 있었다. 쇼스타코비치 역시 오페라 '므첸스크 군의 맥베스 부인'이 당 기관지 '프라우다'로부터 "음악 대신 난장판"이라는 혹독한 비판(프라우다 비판)을 받으면서 위기에 처했다.[3] 이는 단순한 비평을 넘어 작곡가를 "체제 반역자"로 폄하하는 것으로 이어졌다.
"모차르트의 재래"라고 칭송받던 쇼스타코비치는 이 비판으로 소련 내 기반이 위태로워졌다. 교향곡 4번의 초연을 취소하고, 명예 회복을 위해 새로운 교향곡 작곡에 착수한다. 당시 스탈린의 대숙청으로 친구와 친척들이 잇따라 체포, 처형되는 어려운 상황에서, 쇼스타코비치는 다음 작품으로 명예를 회복해야 했다. 한편, 최근 연구에서는 당시 소련의 불안정한 사회 정세가 새로운 교향곡 작곡의 동기가 되었다는 설도 있다.
1937년 11월 21일, 레닌그라드(현 상트페테르부르크)에서 예브게니 므라빈스키 지휘, 상트페테르부르크 필하모닉 관현악단에 의해 초연되었다. 초연은 대성공을 거두었으며, 관객들은 열광적인 기립 박수로 화답했다. 므라빈스키와 쇼스타코비치는 초연 리허설에서 처음 만났는데, 므라빈스키의 질문에 작곡가는 아무 대답도 하지 않아 험악한 분위기였다. 므라빈스키는 일부러 엉망진창인 템포로 곡을 연주해 쇼스타코비치에게 "그게 아니야!"라고 말하게 하는 데 성공, 이후 양측의 의사 전달이 원활해졌고 협력하게 되었다.
피날레 도중부터 흥분한 관객들이 자연스럽게 일어섰고, 끝나자 맹렬한 기립 박수가 터졌다. 샤포린 부인은 "격렬한 갈채는 불쌍한 미샤(쇼스타코비치)를 함정에 빠뜨린 모든 박해에 대한 데모와 같은 갈채였다. 모두 같은 구절을 반복했다. '(압력에) 응답했다. 훌륭하게 응답했다.' 쇼스타코비치는 아랫입술을 깨물면서 무대에 나타났지만, 울고 있는 것 같았다"라고 증언했다. 체제에 대한 항의 활동으로 간주될 것을 우려한 관계자들의 기지로 작곡가는 뒷문으로 탈출했지만, 체제 측은 이 작품을 환영했고, 소련 작가 동맹 의장 알렉세이 톨스토이는 논문에서 절찬했다.
일설에 따르면, 초연 당시 관객들은 3악장(Largo)의 비통한 분위기에 눈물을 흘렸다고 한다. 3악장은 러시아 정교회의 장례 미사인 의 메아리를 담고 있었다. 또한 글라주노프, 슈타인베르크, 림스키코르사코프, 스트라빈스키 등의 작품을 포함하여 죽은 자를 기리는 러시아 교향곡 장르를 연상시키기도 했다.
초연 직후, 쇼스타코비치는 친구인 지휘자 보리스 하이킨에게 "피날레를 장조의 포르티시모로 한 것이 다행이다. 만약, 단조의 피아니시모였다면 어떻게 되었을까. 생각만 해도 재미있네"라고 비꼬는 듯한 말을 남겼다.
2. 1. '정당한 비판에 대한 소비에트 예술가의 창조적 답변'
서방에서는 이 곡에 '정당한 비판에 대한 소비에트 예술가의 창조적 답변'이라는 비공식적인 부제가 붙기도 했다.[9] 이는 쇼스타코비치가 모스크바 초연 며칠 전 신문 ''베체르냐야 모스크바''에 기고한 글에서 언급한 내용에서 유래한다.[6] 그는 이 글에서 "작품을 자세히 분석한 여러 평론 중에서 특히 나를 기쁘게 한 것은, 교향곡 5번이 공정한 비판에 대한 소련 예술가의 솔직한 응답이라는 내용이었다"라고 밝혔다.[6]그러나 이 표현이 쇼스타코비치의 진심을 담은 것인지, 아니면 스탈린의 대숙청 시기 체제에 순응하기 위한 위장 전술이었는지는 여전히 논란의 대상이다. 알렉세이 톨스토이는 이 곡을 "사회주의 리얼리즘"의 모범적인 예로 칭송하며, 소련의 빌둥스로만에 비유하기도 했다. 반면, 보리스 아사피예프는 "이 불안정하고, 민감하며, 연상시키는 음악은 거대한 갈등을 불러일으키며, 한 개인이나 여러 개인이 아닌 인류가 직면한 문제에 대한 진실된 이야기로 다가온다."라고 평했다.
3. 구성
쇼스타코비치의 교향곡 5번은 전체 4악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 45분이다. 2번이나 3번처럼 단일 악장 형식에 성악을 포함한 신고전풍 교향곡, 말러의 교향곡을 의식한 거대하고 복잡한 4번과 달리, 전통적인 교향곡 형식으로 회귀하여 4악장 구성을 취하고 있다.
각 악장은 다음과 같다.
일반적인 교향곡은 1악장이 빠른 알레그로인데, 5번 교향곡의 1악장은 모데라토로 지정되어 있어 완-급-완-급의 배치로 볼 수도 있다.
3. 1. 제1악장
라단조의 소나타 형식으로, 현악기가 카논풍으로 연주를 시작하며, 이어서 제1 바이올린이 서정적인 첫 번째 주제를 연주한다.[1] 이 주제는 구스타프 말러의 가곡 "파도바의 성 안토니우스의 물고기 설교"에서 인용한 것으로, 교향곡 4번의 2악장에도 사용되었다.[1]\new Staff <<
\relative c'' {
\set Staff.midiInstrument = #"violin"
\clef treble
\key d \minor
\time 4/4
\tempo 4 = 84
\partial 2 bes2(_\p) bes'1~ bes2 es f,1
}
>>
내림마 단조의 두 번째 주제는 첫 번째 주제와 대조적으로, 템포가 더 유동적이며 넓은 간격으로 연결된다.[1] 비제의 카르멘 중 "하바네라"의 선율이 인용되었다는 지적도 있다.[10]
전개부에서는 피아노가 등장하며, 제시부의 주제들이 발전, 변형되며 긴장감을 고조시킨다. 특히 제1주제는 트럼펫에 의해 행진곡풍으로 변주되어 클라이맥스를 형성한다.[1]
재현부에서는 제1주제가 짧게 나타나고, 제2주제가 라장조로 재현된다. 코다에서는 플루트, 피콜로, 바이올린 솔로가 제1주제의 변주를 연주하고, 첼레스타의 반음계로 마무리된다.[1]
3. 2. 제2악장
가단조 3/4박자, 복합 3부 형식의 스케르초이다. 첼로와 더블베이스의 무겁고 큰 도입부로 시작하며,[2] 제1악장의 제1주제를 변형한 주제가 제시된다. 이어서 내림 마조 클라리넷과 프렌치 호른의 더 부드러운 솔로, 나중에는 오보에, 마지막으로 현악기가 연주된다.[2] 트리오는 말러풍의 렌틀러로, 이전 악장과는 대조적인 분위기를 자아낸다.[2] I도와 VII도가 기본 위치에서 번갈아 나타나, 병진 5도가 끊임없이 발생하는데, 그 효과는 민속 음악처럼 들리지 않고, 오히려 "퇴락한" 음악처럼 들린다.[2]재현부에서는 처음에 들었던 자료의 일부가 시작 부분처럼 크고 지속적으로 연주되지 않고 피아노와 스타카토로 반복된다.[2] 악장은 4마디의 카논적으로 풍부해진 포르티시모로 A단조로 마무리된다.[2] 전체적으로 스케르초는 순수함과 유머가 부족하며, 주의 깊게 들으면 수많은 특이한 전조와 때때로 불협화음이 있는 것을 고려할 때 평화를 믿을 수 없다.[2] 초기의 경쾌함이 빠지고 고전적인 느낌으로 정리되었다.[2]
이 악장에는 비제의 카르멘에서 인용한 부분이 있다. 앞부분의 주제는 《카르멘》의 "하바네라"와 "트럼펫과 트롬본의 팡파르", figure53의 《카르멘》 523마디의 오보에 주제, figure165 《카르멘》 제1막 9장 "Tra la la la la la la la 나의 비밀은 내가 지킬 거야 제대로 내가 지킬 거야", figure54 직후 호른군이 울린 후의 솔로 등이다.[2]
3. 3. 제3악장
올림바단조 4/4박자.쇼스타코비치는 이 악장을 일반적인 2개 파트가 아닌 3개 파트로 구성된 올림바(F) 단조 바이올린으로 시작한다. 오프닝 주제는 제3 바이올린이 연주한다. 제2 바이올린과 제1 바이올린이 점차 추가되어 멜로디를 이어간다. 제1악장의 단호한 트럼펫과 제2악장의 요란한 호른과 달리, 이 악장에서는 금관악기를 전혀 사용하지 않아 제한적인 음색을 사용한다. 이 부분은 멀리 떨어져 있는 대위법으로 연주되는 두 대의 플루트로 이어지며, 이 중 두 번째 플루트는 제1악장의 첫 번째 주제를 언급한다. 이 솔로는 현악 반주와 함께 오보에로 넘어간다. 제3악장은 첫 번째 악장과 마찬가지로, 서서히 사라지는 첼레스타 솔로로 끝을 맺는다. 현악기는 악장 전체에 걸쳐 분할되어 있다(바이올린 3개 파트, 비올라 2개 파트, 첼로 2개 파트, 베이스 2개 파트).
이 악장은 체념, 애도, 비탄의 절정을 이루며, 악장의 중심부에서는 클라리넷, 실로폰, 피아노로 열정적인 비난으로 고조된다. 그 외에는 실내악과 같은 분위기로 현악 오케스트라가 이끌어간다. 조성은 부동적이며 종종 정의할 수 없고, 개별 성부의 자유롭고 독립적인 선형성이 우세하다.
교향곡 초연 당시 청중들은 ''라르고'' 악장에서 눈물을 흘렸다고 전해진다.[11] 애도의 분위기에 젖어 있는 이 음악은 러시아 정교회의 파니히다(장례 미사)의 메아리를 담고 있었다. 또한 글라주노프, 슈타인베르크, 림스키코르사코프, 스트라빈스키 등의 작품을 포함하여 죽은 자를 기리는 러시아 교향곡 장르를 연상시키기도 했다.
일반적으로 5개 파트로 나뉘는 현악기군이 8개 파트로 나뉘어 있으며, 금관악기는 등장하지 않는다. 제1악장에서 유래된 주제가 등장하며, 오보에에 의해 제시되는 제3주제는 말러의 《대지의 노래》를 연상시키며, 이후 현악기가 러시아 정교회의 파니히다를 암시하는 등 죽음과 애도가 암시된다. 시종 비통한 울림으로 가득 차 있으며, 초연 당시 청중들이 흐느껴 울었다고 전해진다.[11] 이 부분은 3일 만에 완성되었다고 한다.
3. 4. 제4악장
목관 악기의 트릴과 팀파니의 트레몰로를 바탕으로 한 크레센도에 이어, 팀파니가 연주하는 행진곡풍의 리듬 위에서 금관 악기가 인상적인 주제를 연주한다. 템포가 자주 바뀌는 강주 부분에 이어, 약음 주체의 명상적인 전개가 이루어진다.[10] 하프의 움직임을 거쳐 으뜸조로 돌아와, 스네어 드럼의 리듬을 타고 약음으로 서두 주제가 회상된다. 이 주제와 약음에 나타난 동기를 사용하면서 점차 팽창해 가고, 심벌즈나 트라이앵글, 스네어, 팀파니 등 각종 타악기도 더해져, 라장조로 전조된 후, 팀파니와 베이스 드럼이 연주하는 리듬 위에서 모든 악기가 라 음을 강주하며 종결한다.[10]이 악장은 어떻게 해석할 것인가가 연주상의 문제가 되기도 한다. 이 악장의 서두에는 『카르멘』의 〈집시의 노래〉를 인용한 것을 시작으로, 여러 부분에서 〈하바네라〉, 〈트럼펫과 트롬본의 팡파르〉, 세기디야(3박자의 스페인 무용)와 듀엣의 인용이 나타난다.[10]
또한, 직전에 작곡된 『A. 푸시킨의 시에 의한 4개의 노래』의 제1곡 〈부활〉의 인용도 보인다. 억압받는 예술의 진가가 시간이 지남에 따라 되살아난다는 시의 내용은, 스탈린의 압정 하에 있던 작곡가에게 그대로 이중 투영된다. 서두의 처음 4음에 A-D-E-F라는 이 노래의 첫 4절 첫머리의 음을 배치하여 이 시를 암시하고, 코다 근처의 하프를 동반하는 선율은 시의 반주부 인용이다.[10]
4. 악기 편성
2관 편성의 표준적인 편성에 피아노와 첼레스타, 그리고 2대의 하프가 추가된 형태이다.
| 구분 | 악기 |
|---|---|
| 목관악기 | 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 내림 마조 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순 |
| 금관악기 | 호른 4, 트럼펫 (내림 나) 3, 트롬본 3, 튜바 |
| 타악기 | 팀파니, 작은북, 트라이앵글, 심벌즈, 큰북, 탐탐, 글로켄슈필, 실로폰 |
| 건반악기 | 피아노, 첼레스타 |
| 현악기 | 하프 2, 현악 5부 |
5. 해석 논란
이 교향곡은 다양한 해석의 여지를 남기는 작품이다. 스탈린의 대숙청 시기에 프라우다 비판으로 위기에 몰렸던 쇼스타코비치는 이 곡을 통해 명예 회복을 시도했지만, 그 진의는 여전히 논쟁거리다.
알렉세이 톨스토이는 이 곡을 "사회주의 리얼리즘"의 이상을 보여주는 예라고 극찬했지만,[10] 대중은 이 곡을 스탈린 치하의 고통에 대한 표현으로 받아들이기도 했다. 이처럼 동일한 작품이 두 가지 상반된 방식으로 해석된 것이다.
초연 당시, 예프게니 므라빈스키가 환호하는 관중을 향해 악보를 들어 올린 행동은 일부 관리들의 의혹을 사기도 했다. 그러나 당국은 결국 이 곡에서 쇼스타코비치에게 요구했던 모든 것이 회복되었다고 주장했다.
쇼스타코비치 자신은 초연 직후 친구에게 "피날레를 장조의 포르티시모로 한 것이 다행이다. 만약, 단조의 피아니시모였다면 어떻게 되었을까. 생각만 해도 재미있네"라고 비꼬는 듯한 말을 남기기도 했다.
5. 1. 제4악장의 템포
제4악장의 코다 부분(연습 번호 131번, 324마디)의 템포 지정은 판본에 따라 큰 차이를 보인다.- 초판 (1939년, 모스크바·레닌그라드): "4분 음표=188"로 빠른 템포를 지시했다.[12]
- 소련 국가 음악 출판사 Muzgiz 재판 (1947년): "8분 음표=184"("4분 음표=92")로 수정하고, 초판의 템포 지정을 "교정 실수"라고 명시했다.[10]
- 서방 국가 악보 (오이렌부르크판, 1961년): 소련 재판을 따라 "8분 음표=184"로 표기했다.
- 쇼스타코비치 전집 3권 (1980년, 모스크바): 1947년 판을 고려하지 않고 초판의 템포 지정을 따랐다.[10]
- 시코르스키판, 부지판 등 서방 스코어: 대부분 초판을 따라 "4분 음표=188"로 표기한다.[10]
작곡가의 아들 막심 쇼스타코비치는 "8분 음표=184"가 옳다고 주장했으며,[13] 마이클 스타인버그 역시 "4분 음표=184"로 연주할 근거가 없다고 지적했다.[14] 그러나 자필보가 분실되어 출판된 악보에 의존할 수밖에 없었던 서방 지휘자들은 번스타인처럼 코다를 빠르게 연주하는 경우가 많았다.
1998년, 음악 평론가 가네코 겐지는 므라빈스키가 초연 당시 사용한, 쇼스타코비치의 자필보를 사보사가 정서한 악보를 연구했다. 이 정서보에는 코다 부분의 템포가 "4분 음표=88"로 쓰여 있어, 므라빈스키의 해석이 작곡가의 지정이었을 가능성을 뒷받침했다.
가네코는 많은 인쇄 악보의 "4분 음표=188"에 대해, 기계식 메트로놈에 188이라는 숫자가 없다는 점을 들어
제4악장 도입부의 템포("4분음표 = 88")에 대해서도 여러 의견이 있었다. 므라빈스키가 초연에 사용한 정서본에도 "4분음표 = 88"이라고 쓰여 있었지만, 므라빈스키는 초연 직후에는 이 템포에 가깝게 연주하다가 나중에는 더 빠르게 연주하게 되었다.
므라빈스키가 사용한 정서본에서 원래 메트로놈 숫자가 적혀 있던 것은 제4악장의 도입과 코다뿐이었고, 그 외의 숫자는 므라빈스키와 쇼스타코비치가 초연 리허설에서 논의한 결과 덧붙여진 것으로 추정된다.[17]
5. 2. '강요된 환희' 논란
1936년, 이오시프 스탈린의 의향을 받은 소비에트 연방 공산당의 기관지 "프라우다"는 쇼스타코비치의 오페라 『므첸스크 군의 맥베스 부인』을 "음악 대신 난장판"이라고 비판했다(프라우다 비판).[10] 당시 소련의 사회 상황을 고려하면, 이는 단순한 예술 작품의 비평을 넘어 작곡가 쇼스타코비치 자신을 "체제 반역자"로 폄하하는 것으로까지 이어졌다.이러한 상황에서 발표된 교향곡 5번은 이전의 전위적인 작품들과는 달리, 고전적이고 단순 명료한 구성이 특징이었다. 이 곡은 혁명 20주년에 초연되어 열렬한 환영을 받았고, 알렉세이 톨스토이는 "사회주의 리얼리즘"의 가장 고상한 이상을 보여주는 좋은 예라고 극찬했다.[10]
그러나 이 곡의 진정한 의미에 대해서는 논란이 많다. 특히 4악장의 마지막 부분은 겉으로는 승리와 환희를 표현하는 듯하지만, 그 이면에는 억압과 강요에 의한 거짓된 기쁨이 담겨 있다는 해석이 존재한다. 이는 솔로몬 볼코프의 저서 '증언'에서 쇼스타코비치가 "환희는 위협 하에 강요된 것"이라고 언급한 내용에서 비롯된 것이다. 하지만 '증언'의 진위 여부에 대해서는 논란이 있다.
6. 대중문화 속의 쇼스타코비치 교향곡 5번
참조
[1]
뉴스
Schostakowitsch dreht allen eine Nase.
https://www.nzz.ch/f[...]
Neue Zürcher Zeitung
2021-08-28
[2]
뉴스
A «Happy Birthday» for the Russian Revolution. The hidden musical quote was a secret weapon for Dmitri Shostakovich.
https://www.nzz.ch/f[...]
Neue Zürcher Zeitung
2017-10-14
[3]
웹사이트
BBC Radio 3 Discovering Music
http://www.bbc.co.uk[...]
2009-04-25
[4]
뉴스
A Liverpool orchestra at its peak
http://www.ft.com/cm[...]
Financial Times
2009-03-14
[5]
뉴스
Shostakovich: A Journey Into Light
http://www.bbc.co.uk[...]
BBC Radio 3
[6]
뉴스
Мой творческий ответ
http://electro.nekra[...]
Vechernyaya Moskva
1938-01-25
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서적
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뉴스
Was Shostakovich a Martyr? Or Is That Just Fiction?
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
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[9]
서적
Kozintsev's Shakespeare Films: Russian Political Protest in Hamlet and King Lear
https://books.google[...]
[10]
서적
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2006
[11]
서적
ショスタコーヴィチ その生涯 作品 時代
[12]
서적
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2006
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문서
ショスタコーヴィチに交響曲についての6つのレクチャ
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서적
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1995
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Oxford University Press
1995
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문서
Shostakovich-Tridtsatiletie 1945-1975
Sovetskaya Kompozitor,Leningrad
1982
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서적
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2006
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서적
Shostakovich A LIFE Remembered
2006
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